原标题：——《中国美术五千年》读后 中国美术的魅力与生命力

【“中国好书榜”2022年5月好书撷英】 《南藩海昏侯》 □ 王仁湘 著 生活·读书·新知三联书店 本书聚焦海昏侯墓的考古发掘，将历史文献记载与出土文物相互印证，结合中国历史文化传统，呈现海昏侯刘贺的个人经历和生活细节，由此向读者铺陈和解读其所处时代的独特风貌。

《铜行里》 □ 老藤 著 作家出版社 沈阳出版社 本书以沈阳铜行胡同的历史变迁为线索，讲述了石洪祥为完成父亲心愿，打造铜殿，锻造“软铜册”，记录百位亲友人生经历的故事，再现了近代中国的峥嵘岁月，展现了工匠精神。

《画里看戏：中国戏曲百图赏》 □ 马紫晨 主编；关世俊 图；梁小斐等 文 清华大学出版社 本书以戏入画、以画品戏，收录的百余幅戏画涵盖众多剧种，生动传神地记录了现当代戏曲名家、名段、名表演的精彩瞬间，为戏曲艺术发展史留下了珍贵的丹青记录，既具可观可赏的艺术价值，亦具可研究借鉴的史料价值。

□ 陈华文 唐钰君

在五千年的漫长历史中，中国创造了辉煌灿烂的文明，为世界文明发展做出了巨大贡献。中国古代文明的家族中，作为视觉艺术的美术，其成就独树一帜，是中国传统文化的耀眼篇章。

《中国美术五千年》（中信出版社2022年3月出版）站在历史、当代和未来的交汇点，以深入浅出的方式，对中国历史上最有影响力的作品和画家，进行了全面系统的梳理。对于大众审美而言，此书提供了最新的“知识图谱”。

本书作者杨琪是清华大学教授，在教学之余长期从事艺术普及工作，《中国美术五千年》并没有面面俱到地讲解中国美术的前世今生，而是以24个朝代、50位名家、300幅传世画作为主线，构筑为5000年的风雅传承。美术里的中国，既淡雅悠远，又庄严宏伟。阅读此书，中国人古今相连的审美情趣、中国人生生不息的创造力都跃然纸上。

中国美术史上，山水画独具魅力，其成就格外突出。这也是笔者阅读此书最感兴趣的部分。中国山水画中蕴含丰富的内涵：天人合一的理念、逸人高士的情怀、萧疏清远的追求，空灵荒寒的境界和耿介拔俗的灵魂。按照表现手法和审美情趣，山水画一般分为青绿山水画和水墨山水画。我们谈水墨山水画多，谈青绿山水画少，这是因为水墨山水画的成就、影响、地位在整体上高于青绿山水，某种程度上讲，水墨山水画就是中国山水画的主体。可是，这并不能否认青绿山水画在中国美术史上的地位和价值。青绿山水画注重以线条勾勒物体的外形，然后用石青、石绿等重彩色渲染，画面细腻富丽。青绿山水画着重表现山水的秀丽壮美，更适合古代宫廷的审美标准。展子虔、李思训李昭道父子、王希孟都是青绿山水画的典型代表。尤其是北宋的王希孟的《千里江山图》，把青绿山水画推向了顶峰。

唐朝的王维是著名诗人，其实他还是水墨山水画的开山鼻祖。由于年代久远，他的水墨山水真迹难见，流传至今的《江干雪霁图》《长江积雪图》，实为后人的仿作。他的水墨山水画没有群山大壑、激流险滩、而是水平山秀，渡水渔庄。就如同一个人，安静地坐在岸边，看着淡淡的远山，没有烦恼、没有哀愁。天人合一、返璞归真的思想，在画作中得到淋漓尽致的呈现。王维之后，荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、马远、夏圭、赵孟頫、黄公望、倪瓒、董其昌等等，把中国水墨山水不断推向新高度。

中国美术蓬勃的生命力，主要体现在五个方面：一是心灵表现。中国绘画精神性的集中表现，就在于心画，这是中国画最突出的特点和优点。大体说来，元代之前追求形似，在元代绘画表现心灵，为心画。中国绘画不是摹仿，是“心造”，画境就是心境。二是不求形似。西方美术用色彩和线条描绘对象之“真”，画得“像”曾长期是西方古典美术的重要标准，而中国画的“真”不靠笔，而是靠意，是意到笔不到的“真”。三是物我同一。《庄子》有言：“天地与我并生，而万物与我为一。”如王冕的墨梅，郑板桥的墨竹，荆浩的山水，八大山人的鱼鸟，究其精神实质，都是画家画自己的精神世界。四是气韵生动。这是中国绘画的精髓所在，不懂得气韵生动，就不懂得中国绘画。中国美术最迷人之处，就是表现了活的生命。即便是单色的水墨和线条，也是灵动的。重要的是，中国人以生命的精神看待大千世界，人物画和花鸟画是有生命的，山水画也有一股顽强的生命力贯穿其间。五是净化灵魂。现当代名家傅抱石说过，中国绘画是民族精神的有力表白，也是中国哲学思想最亲近的一种形式。中国绘画的终极目的，就像中国哲学的终极目的一样，都是教人做一个灵魂纯净的好人。中国艺术从古至今，其实反复验证了这个道理。

中国美术发展历程久、传世名作多，理论创建丰，以一本书的容量显然无法触及美术史的方方面面，《中国美术五千年》显然也无法做到。随着考古的新发现和专业研究的不断深入，中国美术史的研究必然会有新突破。